国粹撷英

当前位置: 首页 >艺苑殿堂 >国粹撷英

2013中国艺术发展概观2

信息来源:院办发布日期:2014-04-22

2013中国艺术发展概观

中国文联委托北京大学艺术学院课题组

(首席专家:王一川  课题组成员:胡鹏林、李宁)

第二部分 发展趋势

    回看2013年中国文艺发展概况,可以捕捉到一些新的发展趋势,由此可以进一步透视,中国文艺界在十八大和十八届三中全会精神的指导下,在11个艺术领域中所取得的成果,体现现阶段中国文艺时代主题及本年度中国文艺特色。

    一、弘扬社会主义核心价值观,把人民群众的梦想汇聚成中国梦

    2013年,中国文艺界在弘扬社会主义核心价值观、展现中国梦方面的新举措集中表现在,把个人梦与中国梦紧密联系在一起,把宏大的中国梦表达主题巧妙地转化为人民群众的寻梦、筑梦、圆梦的具体实践,由此途径深入生活,讲述中国故事,弘扬中国精神,凝聚中国力量,贡献了一大批优秀文艺作品。

    第一,弘扬时代主旋律,以各种文艺形式展现中华民族历经磨难、走向富强的历史脉络。电视剧《寻路》讲述了1927年至1932年间,中国共产党为探索中国革命的道路问题付出的思考、挫折和取得的成果,回溯到中国共产党独立领导中国革命的起点,以此寻找中华民族富强梦的历史渊源。电影《兰亭》讲述了1931年至1941年间,工人出身的船运码头老板目睹日本人残杀好友的惨状,毅然选择帮助抗日队伍,最终献出了年轻的生命,展现了抗日时期普通个人身上所涌现出来的民族大义。电视剧《陈云》和《聂荣臻》,电影《周恩来的四个昼夜》,纪录片《习仲勋》,以不同文艺形式回顾了革命家们在挽救民族危亡过程中所做出的历史贡献,他们是新中国的缔造者,也是中国社会主义的创立者,弘扬社会主义核心价值观,必须回溯革命历史,从老一辈无产阶级革命家手中接过红色旗帜,最终实现中华民族伟大复兴的中国梦。电影《国徽》,纪录片《国企备忘录》和《大国重器》等,分别讲述了国徽设计与制造的故事,展现了国有企业的诞生、崛起与辉煌,展示了中国装备制造业的机床、轨道交通、工程机械等十个重点领域的重要成就,集中呈现了中国制造的崛起过程,也预示着中华民族走向富强的复兴之路。

    第二,为普通劳动者立传,塑造道德模范,通过“小人物”的个人梦呈现出中华民族的强国梦,更真切而生动地体现社会主义核心价值观。中国梦归根到底是人民的梦,必须依靠人民来实现,而平凡人物或小人物实现人生梦想的过程及其道德水平,正可以小中见大地呈现中国梦的民族与时代内涵及其同社会主义核心价值观的内在联系。2013年揭晓的最美乡村医生和最美乡村教师,以新闻连续剧和纪录片的方式在中央电视台播出,引起了广泛的社会反响。纪录片《上海守夜人》呈现了上海的午夜时分依然工作在各自岗位的各种人群,他们在平凡的岗位上守护着这座现代化都市的夜晚。话剧《生命档案》以解放军档案馆原馆员刘义权同志的先进事迹为素材,再现了刘义权38年如一日,以无名英雄的方式为党和军队事业做出的突出贡献。滑稽戏《探亲公寓》讲述了“小人物”抱团互助的拼搏故事,曾为知青的春来客栈老板见到打工夫妻屡遭盘查,触发了当年自己夫妻团聚时的隐痛,于是把客栈改名为探亲公寓,专为民工夫妻安床圆梦,随后出现了一些啼笑皆非的“小人物”故事,在这些故事中,蕴含了50后的知青们和80后的打工者们对个人美好未来的向往、对国家富强的期盼。电视公益广告《回家》系列,分别讲述了打工夫妇从广州骑摩托车回到贵州老家,在重庆打工的小伙子带着新媳妇回到福建的渔岛上,海外游子从尼日利亚回到牡丹江农村老家,耄耋老人从台湾回到上海与哥哥相聚,这些平凡人物的个人梦想就是与家人团聚、共享天伦,这些个人梦想既体现了中国传统伦理道德,也体现了人们对国与家的依恋。它们从不同侧面说明同一主题:中国梦既是中华民族伟大复兴的强国梦,又是实现理想的个人梦,由此,国家富强、民族复兴与每个人的理想与幸福紧密相连。

    第三,励志题材文艺作品,体现了民族梦与个人梦的交织。电影《中国合伙人》是一部青春励志片,把个人奋斗与时代变迁巧妙地融合在一起,反映了20世纪80年代以来三个年轻人艰苦创业、实现个人梦的过程:80年代是一个纯真年代,充满了理想主义,他们把美国留学作为实现个人梦的象征,这体现了中国寻求获得世界认可的民族梦;90年代是一个机遇与挫折同在的时代,三个年轻人经历了与女友分手、在美国遭遇美国梦破碎等事件,在国内创业又颇有起色,并把这些个人梦与中国申奥、加入WTO等民族梦联系在一起,开创了一种从绝望中寻找希望的新道路;进入21世纪以来,三个合伙人以企业在美国华尔街上市的方式实现个人梦,中国则以申办奥运会、世博会等标志性事件体现了民族的崛起与富强,如此使得个人梦与民族梦交织在一起,个人积极进取的励志精神体现了近三十年来大国崛起的中国精神。电视剧《陆贞传奇》是一部古装励志剧,这部宫廷题材的电视剧,区别了以往女性被宫闱化的形象,讲述了南北朝时期北齐的女丞相陆贞的故事,陆贞凭借刻苦努力从宫女升为女官,后来又与储君相爱,虽然最后没有成为储君的皇后,却在储君死后辅助其幼子治理国家,成为中国历史上唯一的女丞相,掌管后宫和商蚕之事。这部电视剧的女性视角和宫廷题材本来难以出新,但是剧中把陆贞的命运、情感、事业等个人问题与君主、幼主、朝政等关乎社稷的国家大事紧密联系,把个人的励志故事与南北分裂状态的民族故事放置于同一叙事脉络之中,展现了个人梦与民族梦的交织状态,在当代也有启迪价值。仅仅讲述民族故事的宏大叙事,可能会远离老百姓的审美趣味;仅仅讲述个人故事的个体叙事,又可能脱离历史背景和民族精神。因此,这些把民族梦与个人梦交织在一起的励志题材文艺作品,开创了中国梦叙述的新趋向。

    二、传统文化与当代文化的新融合

    在传统文化与当代文化的融合上,这一年的中国文艺界呈现出两条新途径:一是通过传统艺术形式表现当代文化题材;二是通过当代文化的形式传承传统文化的内容。

    第一条途径,主要是通过传统艺术形式讲述中国当代故事。这条途径主要表现在戏曲、曲艺、美术等艺术领域。戏曲中的新编现代戏,都是通过各种戏曲剧种以及地方小戏的传统艺术形式呈现中国当代故事,如沪剧《挑山女人》、《敦煌女儿》,吕剧《百姓书记》,淮剧《半车老师》,赣剧《青衣》,黄梅戏《雷雨》、《半个月亮》、《妹娃要过河》,采茶戏《八子参军》,锡剧《二泉映月·随心曲》,沪剧晋剧《上马街》,粤剧《风云2003》、《碉楼》,淮剧《大洪流》,柳琴戏《迁变》,豫剧《春满太行》,评剧《从春唱到秋》等,这些都是2013年新编现代戏的杰出代表。曲艺中的相声也掀起了新高潮,郭德纲首次登上春晚舞台,其主张是复兴传统相声,通过传统相声说、学、逗、唱的艺术手法来讲述当下发生的幽默故事,其相声《败家子》成为2013年春晚最受欢迎的节目之一。虽然围绕郭德纲的相声及事件存在一些分歧和争议,但这种传统艺术形式与现代生活内容相结合的方式,有助于促进相声艺术的繁荣。

    第二条途径,主要是通过当代艺术传播方式来传承中国传统文化。这种途径主要表现在电影、电视、舞蹈、民间文艺等艺术领域。《京剧》、《丝路,重新开始的旅程》和《茶,一片树叶的故事》等作品通过纪录片的方式重新回溯并挖掘了中国传统文化的价值与意义:《京剧》通过上百位专家、学者和京剧艺人的述说,回顾了京剧在中国近现代史中的境遇,介绍了代表性的京剧表演艺术家和流派的艺术风格,使人们全面而深刻地认识了这份珍贵的文化遗产;《丝路,重新开始的旅程》以古代“丝绸之路”所涉及的国家和地区为线索,以这条线上的普通人为讲述对象,展现了从古至今丝绸之路的文化带,并把这条古代丝绸之路与当代丝绸之路经济发展带联系在一起,以古代文化重新激活现代文化的发展;《茶,一片树叶的故事》记述了茶叶的流通史、茶叶种植的地域流变过程和各区域特点、茶叶的种类与加工工艺、茶文化的传承,以及茶与世界各地人们文化气质及精神品格的关联,这片东方神奇树叶不仅串联了东方文化带,还串联了古今文化。

    由此可见,2013年传统文化与当代文化的新融合,其实质就是在形式与内容之间进行融汇,要么是传统的内容加当代的形式,要么是当代的形式加传统的内容。虽然出现了诸多艺术创新和艺术精品,但同时也难免出现两张皮的弊端。如戏曲中的现代戏、纪录片中的传统艺术,既不是传统意义上的戏曲,也不是现代意义上的艺术,如何在传统与现代、形式与内容这种二元思维中抽离出来,实现艺术发展的新跨越,这是2013年传统文化与当代文化的融合过程中带给我们的重要启发,也是未来艺术发展需要逐步探索解决的重要问题。

    三、中国品牌与中国气象的新突破

    在近十年来文化体制改革逐步引向深入、文化产业持续发展的背景下,品牌意识从工业领域传递到文化艺术领域,中国品牌在2013年艺术界实现了新突破,同时也展现出文化艺术领域的中国气象。

    在电影领域,延续了2012年年底《泰囧》之国产电影品牌,相继推出《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》、《小时代》等电影,以中小成本制作出国产电影精品,平均每部票房达到5亿以上,光线传媒也因为这一次国产电影高潮成为电影制作行业的重要品牌。这种电影品牌策略注重电影类型及其内涵,并不着眼于大制作、大导演和大演员,而是针对观众群体制作出类型电影,挖掘类型电影满足观众艺术欣赏需求的文化内涵,冲击了张艺谋、冯小刚等知名导演品牌,促使中国电影朝向多元化、类型化发展。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》两部动画片最终奠定了国产动画片的两大品牌,广东原创动力和深圳华强两家动画制作公司也因此成为行业内最知名的品牌,并且分别推出大电影系列,成为动画电影界的知名品牌。

    中国品牌还注重挖掘中国传统文化和当代文化的文化符号,形成独特的中国气象,以便增强中国文化软实力。书法是中国传统文化符号的重要代表,国内的教学和国际的推广使书法成为中国文化的重要品牌:国内方面,教育部出台《中小学书法教育指导纲要》,明确指出“汉字和以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝,是人类文明的宝贵财富,书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化品质具有重要作用”,并且从2013年春季开学开始,书法教育被纳入中小学教学体系,学生分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法。国际方面,汉字一方面通过海外孔子学院的教学得以广泛传播,书法艺术通过海外交流与展览的方式得以推广。2013年央视制作了8集文献纪录片《中国书法五千年》,举办了《中国汉字听写大会》,把汉字和书法艺术提升到国家文化战略的高度,形成了独特的中国文化气象。此外,在戏曲、电影、电视剧等方面,积极树立中国品牌并推广到海外,如艺术表演界的“中华风韵”品牌,电视剧《楚汉传奇》、《甄嬛传》等走出国门,通过国际交流来树立中国传统文化的艺术品牌。

    中国当代文化也是塑造中国气象的重要来源,2013年推出的《国企备忘录》和《大国重器》,分别从历史和当代两个视角展现了中国气象,延续了《大国崛起》和《超级工程》等纪录片的思路,把中国形象从农业大国转变为制造大国与创新大国,最终树立文化立国的大国气象。

    四、全媒体时代为艺术传播开放新功能

    艺术传播方式是艺术发展中极为重要的环节,“全媒体”及“全媒体时代”已成为现代传播体系最重要的媒介话语。全媒体(omnimedia)概念最初源自美国一家名叫玛莎·斯图尔特生活全媒体的家政公司,其理念融合了杂志、书籍、电视、网站等各种家政服务,后来逐渐掀起了传媒领域的重大变革。全媒体概念可以包括所有的传统媒介和现代媒介,并把这些媒介与人群相结合,为所有群体提供全方位的服务,包括资讯、社交、商业、艺术等各种方面。2013年可谓是中国艺术进入全媒体传播新阶段的重要年份,正是通过全媒体传播,艺术创作、策划、生产、营销、欣赏等方式都相继实现了新变革。

    由微博、微信和微电影等新兴传播方式构建的微文化,正在成为全媒体时代中最引人关注的艺术及文化方式。截至2013年12月,中国微博用户达到2.81亿。2011年腾讯公司推出微信,截至2013年10月,微信用户据传已超过6亿。巨大的使用群体使微博和微信成为艺术传播的极佳方式,同时也改变了艺术生产和艺术欣赏的方式,为微文化的兴起及其影响力的播散,奠定了传媒技术基础和环境。在艺术生产方面,则产生了新的艺术类型,如微电影。微电影在这一年获得了蓬勃发展的机遇,多达十余种微电影节举办,尤其得到大学生和独立电影人的关注。这种制作成本小、周期短、传播快、范围广的电影类型应当是微文化时代的新艺术类型,其未来发展诚然难以清晰地预测,但这种“人人都是自己生活的导演”的理念本身毕竟可能带动艺术生产的变革。

    在艺术传播方面,人们已可以随时随地通过通信方式或网络终端来传播艺术资讯和艺术产品,表明新兴的微文化正对传统媒介壁垒及其支撑的艺术文化形态构成冲击。如书法、绘画等艺术作品通过微博和微信实现了快捷而广泛的传播;有些艺术类型甚至实现了艺术传播就是艺术生产的理念,如摄影,手机的摄影功能和微博、微信的照片上传功能使摄影成为每个人的生活方式,不仅把艺术融入生活,而且可以实现人人都是艺术家的梦想,其根本原因则在于艺术传播方式的改变。在艺术欣赏和评论方面,微博和微信通过改变传播方式而改变人们的欣赏习惯,如手机阅读已逐渐成为年轻人阅读的主要方式,微博和微信也成为年轻人欣赏书画作品最主要的渠道之一;还通过微博和微信的自由发言和评论功能,实现了人与人之间的平等的话语权。艺术评论不再是文化人或学者型评论家的专利,而成为所有参与艺术欣赏的人群的群体间欣赏反馈活动,是一种比评论家更有社会影响力和交互效果的艺术评论行为。

    随着全媒体时代微文化的持续发展,艺术生产、传播、欣赏与评论等艺术行为已经和正在这种现代传播体系变革中酝酿更加重大而根本的变革。虽然艺术家依然能够保持独特的和崇高的地位,但是艺术家和艺术评论家的传统权力和地位毕竟已经和正在被普通大众分享,每个人都可以成为艺术生产者、传播者、欣赏者和评论者的时代正在成为现实。

    五、青年艺术家群体的新崛起

    青年艺术家是艺术传承与发展的重要后备军,也是艺术生命力的源泉。2013年,戏剧、电影、电视等领域的青年艺术家实现了新跨越和新崛起,这股新生力量将会有力地保障艺术的可持续发展。

    在戏剧领域,一部校园剧《蒋公的面子》实现了全国巡演,并赴美国举行巡演,这部校园剧的编剧是一位大三女生,参与表演的演员也多数是80后和90后,一部由青年学生自编自演的戏剧引起了中国戏剧界的广泛关注,这是近十余年中国高校戏剧教学取得巨大成绩的一种见证。中国戏剧家协会与上海戏剧学院合作,继2011年举办“全国青年编剧人才研修班”、2012年举办“全国青年导演人才研修班”之后,2013年又举办首届“全国戏曲优秀音乐人才研修班”,来自30个省区市以及港台地区的53家剧院(团)、近40个剧种的优秀青年戏曲音乐创作人才进入研修班学习,该班邀请了季国平、沈铁梅、陈晓光、尚长荣、何占豪、叶长海、张筠青、安志强、汪人元、李树建、王蒙等老一辈艺术家担任导师,起到传、帮、带的作用,极大地提升了青年艺术家的艺术素养;上海文化发展基金会出台《青年编剧项目资助扶持办法》,对青年编剧项目实行单独申报、单独评审、专项资助,以加强对青年编剧人才的培养激励。

    由《泰囧》开辟的国产青春喜剧电影旋风,通过由年轻导演执导的《北京遇上西雅图》、《致我们终将逝去的青春》和《小时代》等作品而掀起新高潮,票房奇高,反响热烈。不仅涌现出一批青年演员,还涌现出了徐铮、赵薇、薛晓路、郭敬明等青年导演,这批青年电影人可谓引领了2013年的青年电影潮流。为此,国家新闻出版广电总局、文化部、团中央等部委联合30多家影视行业协会、媒体、电影院线举办了首届北京青年电影展,以“新电影、新势力、新高度”为主题,搭建了一个青年电影人的交流平台,扶持青年电影人才,提升青年电影的影响力,推动青年电影事业的发展。中国电影家协会还在开幕会上提出,其青年电影委员会将设立“五个10”电影培训机构,即培养10个青年编剧、10个青年导演、10个青年男演员、10个青年女演员和10个青年摄影师,推动青年电影人才的培养。

    在电视领域,一批由青年演员演绎的青年题材电视剧,如《抹布女也有春天》、《辣妈正传》、《咱们结婚吧》等重新把年轻观众拉回到电视机前;小米电视革新了电视技术和电视理念,创立了中国互联网电视的概念,把逃离电视的“网民”、“微民”重新转变为电视观众,这种时尚而年轻的电视理念将带来电视的新一轮发展;2013年的《我是歌手》及《中国好歌曲》等栏目的开播,转变了以往的电视真人秀的方式,抛弃了原来大众参与、模仿与大众自娱自乐的非专业方式,而以青年歌手的原创作品为主,从培养青年音乐艺术家的角度来举办电视真人秀节目,推动音乐艺术的发展,从大众文化传播转变为艺术传播,把电视艺术与音乐艺术相结合,促进专业音乐艺术人才的培养。

    其他领域的青年人才培养工作也得到进一步提升,如美术领域的奖项和扶持计划“AAC艺术中国——年度青年艺术家”、“中国当代艺术奖(CCAA)——最佳年轻艺术家奖”及“关注未来艺术英才计划”等;如曲艺领域的《关于扶持全国曲艺、木偶戏及皮影戏优秀剧(节)目的通知》,扶持曲艺、木偶戏及皮影戏优秀剧目及其优秀青年人才。这些成绩与举措,是中国青年艺术家逐渐显露艺术才能的标志,也是中国艺术界有意识地培养接班人的人才战略,青年艺术人才是国家艺术发展的希望,他们的新崛起,必将带来中国艺术的新跨越。

    六、文化产业与新技术、新媒体、新理念紧密结合,朝向多元化发展

    自从文化产业被定位为国民经济支柱性产业以来,电影、电视、戏剧、音乐、书法等艺术类型作为文化产业的核心要素,与新技术、新媒体和新理念紧密结合,朝向多元化发展,呈现出独特的发展态势。

    第一,小事件带动大产业。一只小黄鸭在2013年实现了全国环游,在香港、北京等地受到了广泛关注,如在北京园博会、颐和园等地展览,促进了旅游、玩具、餐饮等相关行业的发展,其文化新理念成为这次文化产业成功运作的重要因素;一只小飞机带动了手机游戏行业的大发展,拥有超过六亿用户的微信,推出了“飞机大战”游戏,搅动了手机游戏的沉寂局面,促使手机游戏得到巨大发展机遇,成为人们碎片化闲暇事件的最佳娱乐工具。2012年手机游戏产业规模仅达12亿,2013年则超过100亿,一跃而实现爆炸式增长。而且手机游戏将凭借低研发成本、低进入门槛、摆脱空间限制等特性,迅速抢占网络游戏市场,将成为未来游戏市场的主力军。

    第二,新技术与新媒体带动文化产业模式的转变。信息和通讯技术、计算机技术、视听表达技术、仿真技术等新技术的发展与推广,正在使电影、电视、音乐、美术等主要文化产业形态实现从艺术生产方式到艺术欣赏模式等的转变。为了响应新技术与新媒体带来的文化产业变化,2013举办了中国国际广播电视信息网络展览会,以“新融合、新媒体、新发展”为主题,倡导依靠科技的力量来加速发展,促进科技与文化融合,适应数字化、网络化、智能化趋势,并运用科技创新带动产业创新,以加速转变广播电视发展。中国国际广播电影电视节目译制交易平台举办发布会,该平台整合了国际翻译配音技术和人力资源,打造在线的节目翻译配音基地,透过高新技术和专业化、规模化、国际化的运营,服务国内外影视节目制作、播出和营销机构,面向输出和引进的双向需求,提升影视节目在国际上的适应能力,并提高影视节目的交易效率,促进中国影视节目的宣传推广和国际营销。

    第三,文化产业协会与文化产业博览会带动了文化产业的全面发展。中国民营文化产业商会成立,百度创始人李彦宏担任首届会长,这是国内首个专门服务民营文化产业发展的全国性大型商会组织,汇聚了中央和地方政府、民营企业、投资机构等多方力量,致力于打造一个集文化产业规划、资源配置和信息共享于一体的国家级文化产业战略合作平台,首批通过审核的发起会员单位已有100多家,总资产规模超过5000亿元,覆盖了全国20个省、自治区和直辖市,涉及新闻出版、广播影视、文化艺术、文化投资、互联网及软件服务、动漫等多个领域。2013年还在全国各地举办了20多个文化产业博览会,推动了区域性的文化产业发展。

    七、规范艺术市场,加强市场法规建设

    艺术市场是近年来发展迅猛的新兴市场,市场主体、市场平台、市场规范等作为艺术市场的重要内容,在2013年出现了新的变化。

    首先,市场主体聚焦于当代艺术品。如电影领域,票房高企的都是反映当代生活的电影作品,甚至直接反映青年观影群体的现实生活;如美术领域,在香港苏富比拍卖场上,当代艺术家曾梵志的《最后的晚餐》以1.8亿港元成交,这件作品刷新了当代亚洲艺术品拍卖纪录以及在世当代中国艺术家作品拍卖纪录;如曲艺领域,郭德纲率领德云社先后在南京、西安等地开办分社,其相声作品都是及时反映当下发生的幽默故事,取得了良好的市场反响,开创了相声商业演出的新模式。可见,艺术市场是由艺术欣赏者主导的,艺术创作虽然能够在一定程度上引领艺术走向,但是最终还是为人民群众服务。人民群众才是艺术市场的真正主导者,当代内容与形式才是艺术市场的主体。

    其次,市场平台出现多元化格局。传统艺术市场平台虽然处于绝对主导地位,但是艺术电子商务平台已初现规模,2013年北京保利拍卖联袂艺典中国网在淘宝网上推出首个艺术品拍卖周,引起了连锁反应;美国网络零售巨头亚马逊在其网站上开辟专门板块,销售美国画廊高档艺术品;国美集团旗下的国美在线开辟了艺术品专卖,销售书法、国画作品;成都文化产权交易所的艺术品网络竞价交易平台正式上线,成为“文交所+电商”模式的首个项目;佳士得在全球范围内推出艺术品在线拍卖平台,以及嘉德在线、盛世收藏网、博宝网、雅昌、艺术国等专业类艺术网站,都在尝试艺术品线上平台的搭建。这些市场新平台虽然没有达到预期效果,但是必将冲击传统艺术市场,推动构建新的艺术市场格局。

    再次,相关规章制度的建设将进一步规范艺术市场。中国网络版权维权联盟在京签约成立,包括人民教育出版社、北京京都世纪文化发展有限公司、青岛国际版权交易中心、新浪、搜狐、奇虎、百度等在内的首批25家签约单位在签约仪式上共同签署了《中国网络版权维权联盟自律公约》;北京市文物局拟专项立法对文物进行保护,起草了《北京市地下文物保护管理办法(草案送审稿)》;湖南省正式施行《湖南省艺术品市场管理暂行规定》,首次对湖南省艺术品交易进行条文式详细约束管理,并提出将用法律形式打击鉴定制假等行为;文化部启动了《艺术品市场管理条例》的起草工作,将进行艺术品鉴定试点,明确画廊经纪、拍卖交易、展览展销、艺术品进出口等管理制度框架;国务院批准并公布了《国家新闻出版广电总局主要职责内设机构和人员编制规定》,取消20项审批职责,其中包括取消一般题材电影剧本审查,中外合作摄制电影片所需进口设备、器材、胶片、道具审批等;国家新闻出版广电总局电影局出台了旨在鼓励国产动画电影发展的《推动国产动画电影发展的9条措施》,从投资额度、奖项设置、电影档期、宣传营销等方面提出了建设性的指导意见。

    这些市场法规的建设,进一步完善了艺术市场,保障了艺术品的传播、流通与销售等环节,为推动社会主义文化艺术大发展大繁荣提供了制度保障。

(来源:《中国艺术报》2014年4月4日第9版)

演出资讯
更多

版权声明 隐私声明 联系我们 网站地图 在线调查

Copyright©2010-2017 All Right Reserved版权所有:中国国家京剧院京ICP备14028447号-1技术支持:英迪信息(010-58607543)

电话:(010)58519688传真:(010)58519608信箱:zhongguojingju@vip.sina.com 总访问数 :21742835