什么是剧种性？就趁着最近国家京剧版《帝女花》时隔三年，在广州舞台再次上演后，引起的各方热评，来多说两句吧。

所谓剧种性，窃以为简单来说，就是一方水土养一方人。所谓剧种，是由它的地域方言、地域文化、地域气质、地域历史、地域审美等因素所决定，并经过少则几十年、长则几百年的时间洗练沉淀而成的。中国的三百余个剧种，便是三百多样的面貌，这也正是中国戏曲的丰富多样性，世所罕见。如果将他们统一雷同，那就无异于消灭了中国戏曲。

虽有百样样貌，但又同源一宗——戏曲。既是万水同源，互相的融合借鉴学习，这是历史上一贯的，也是必然的。但怎么攻这他山之玉？用、容别人的多少？留自己的多少？怎样改才不会水土不服，伤了根本？这从来都是个难题。

我首先表明态度，京剧《帝女花》，我很喜欢。首先，喜欢的在于态度跟格局。记得在一个访问里面看过于魁智老师说，不看地方戏的京剧演员是无知的。尤记梅兰芳先生晚年，自豫剧改编《穆桂英挂帅》，尤记白雪仙女士受教于梅派名票顾养农夫妇……今，国家京剧院移植创排粤剧传世经典《帝女花》，无论从胸怀、格局、及精准的艺术审美上都是令人赞叹的。

那么京剧适合排演《帝女花》吗？我觉得是绝对合适的。众所周知，京剧形成并兴旺于北京，这个吸养了二百年北京水土的剧种身上，深厚贵重之气质，窃以为是京剧最重要的剧种性之一，宫廷蟒袍大戏一直为京剧所擅长。《帝女花》所描写的正是明末清初改朝换代之际，于中国历史上政治、文化都最为动荡冲击的这么一段——宫廷故事。而这个故事的发生地正是北京。那么，这是一个宫廷爱情故事、还是政治故事？都是。正是“借离合之情，写兴亡之感”，追步《桃花扇》是也。我常常说不能只从《帝女花》里面看到你侬我侬、凄美动人的爱情。比爱情更感天动地，更令人震撼的，是剧中反映的中国古代文人士大夫的家国情怀，以及他们对生命、对人生的价值观。

京剧在表现儿女情长的剧目上，或许的确稍逊昆曲，上海越剧乃至广东粤剧等地方戏，但在表现文化厚重，历史跌宕的题材上，正是其优长。我很高兴看到京剧版《帝女花》没有因循粤剧固有的套路与模式去走，而是发挥了自己剧种的特性，优长，做了出色的解构以及重新诠释。作为一个移植经典，京版《帝女花》所达到的艺术完成度是很值得我们思考的。而且，我觉得没有必要抱着寻找对应粤剧高潮点的思路进场看京剧的《帝女花》。尤其是作为专业从业者的我们，更应该跳出固有的这种欣赏思维，看到更深层次的东西。

下面是一些我在剧场即场记下的点，很粗浅，却应该是比较直观的：首场《树盟》，和粤剧版比较，提早了瑞兰与周宝伦两个人物的出场时间，让他们的故事参与度提高了。周钟、宝伦二人以花脸应工，给了行当更多的发挥空间，这似乎是京剧的必然架构。长平世显一见钟情的笔墨便似乎是淡了一些。

第二场《香劫》，与粤剧版相比，崇祯皇帝的戏份被加重了许多。成了整场的戏眼所在。这让我想起了周信芳先生的《明末遗恨》。崇祯的表演很有亮点，完全撑起了国破家亡的巨大悲怆，让我仿佛看到了随后将吊死在煤山歪脖子树上的皇帝。这对于渲染全剧的悲剧色彩来说，是很出彩的一笔。最喜《庵遇》隔门倾诉的一幕。驸马爷这边唱的慷慨激昂，门内的公主—－李胜素老师，有一刹那，那个瑟缩的背影，看得我鼻子直发酸。这一背功戏，真是叫绝了。长平不过十六岁一弱女子，肩上却背负着为一个败亡了的家国，收拾残山剩水，保留最后体面的重责，如何没有片刻的瑟缩呢？

《写表》一场，两人因误会发生剧烈冲突，公主责驸马的一段流水唱得相当痛快！就是剧情收得实在太急促了些，没来得及让世显说清楚自己的假意归降是权宜之计，一切都是为了大事既成之日，打算洞房花烛夜，便要与长平双双殉国的。这个翻转点省略了，长平写表的悲剧性便被削弱了。这一点的仓促，颇令人遗憾。

《上表》一场，于老师念罢“六代繁华三日散，一杯心血字七行”后，竟然没有一段畅快淋漓的唱，真是让人心心念念吊胃口啊！惊喜在于，清帝、长平与世显三人一大段的轮番接力唱，好一阵唇枪舌剑急风骤雨的斗争，让我不合时宜的想起了沙家浜的“智斗”、甚至“二进宫”呢！对清帝这个人物的微调设定我是欣赏的。清帝不但是折服于二人之智，也对二人的忠义、人格心生敬佩。那么这个人物，便不这么脸谱化了。

私心里，我很肯定不会再有任何一个表达这个故事结局的艺术形式，能胜过粤剧原版里那一段铭心刻骨的“香夭”。演这个戏许多年，我便常常在想，长平公主到底是哪一刻爱上周世显的？《树盟》《庵遇》《迎凤》《上表》《香夭》…大约长平对世显，就是始于颜值陷于才华终于人品吧。这不正是最美好爱情的样子吗？

在古代的故事里完全套用所谓现代人审美的情趣并非明智之举。为什么爱情只能有一个样子？京剧版《帝女花》或许淡化了卿卿我我情情爱爱，加重了家国情怀政治角力，但在最后一场《香夭》里，李胜素老师对着驸马两个深深的下拜，一拜到底，淋离刻骨，直把我拜出了眼泪。那么骄傲的长平，即使在国破家亡以后，她也端着她那份绝世的孤傲。在这一刻，她终于向这个男人，这个愿意陪他收拾残山剩水，并最终心甘情愿陪她殉国赴死的男人，深深下拜。即使她是在这一刻才真正爱上他的，这又何妨呢？这难道又不是爱情最美的样子吗？中国的古人对于爱情的表达，似乎更愿意用“恩义”二字，而这，又如何不动人呢？

1000个观众心中就有1000个《帝女花》，1000个长平公主。作为一个粤剧人，我永远为粤剧《帝女花》空前的艺术成就感觉自豪骄傲；为唐涤生的“文章有价”膜拜折服。也不妨碍我为京剧版《帝女花》大大点赞。比如，那一首“妆台秋思”化在京剧的音乐里没有丝毫的违和，让我一晚上心生亲切。老实说，我是带着挑刺心态入场的，但也被国京的诚意深深感动了。

走出剧场，彻夜难眠。我一直在想是什么能让京剧将一版这么珠玉在前的《帝女花》移植后，能达到这样的艺术完成度？“程式化”这个词突然灵光一现在我脑海。

前那么些年大家似乎都有点儿避谈程式化，甚至有人认为这是僵化的代名词，我是绝不敢苟同的！京剧的历史在老剧种中并不算长，但程式化的凝练强度及优度却又是极高的代表。我这里所说的程式化并不单指表演，是包括这个艺术形式呈现的综合种种。惟其有足够强大的程式化，才可能做到取之、化之，最大程度避免“水土不服”。

提一个不知是否恰当的比喻，中华文明为什么源远流长，而不能被任何的外力入侵所摧毁？正因为其强大的文明力，能将所有强悍的外力化于无形，长久包容，让他最终化为滋养中华文明的其中一种文化因素。

回到戏曲上来说，移植剧目的本土化，排现代戏不落入话剧加唱的困境，从来不易。唯有掌握了足够强大的程式化手段，肚子里有取之不尽的材料，这才是掌握了能干“瓷器活”的“金刚钻”啊！比如一曲“妆台秋思”，并不是粤剧曲牌，也不是广东音乐，而是古曲。当年唐涤生用来谱一曲粤剧“香夭”，绕梁三日天衣无缝。今日京剧版《帝女花》把“妆台秋思”化进一整晚的京剧音乐主旋中，也是做到了毫不违和。惟有剧种自身足够的强大以及操作者足够高明的艺术手段，方能为此。20年前就很爱李胜素老师的表演，岁月沉淀，梅派大成，在我心中已不作第二人选。她与长平公主这个角色的契合度相当高，是个人艺术使然，也是流派使然。想当年白雪仙受教于梅派名票顾养农夫妇，在任、白的不少名作中，也是能隐约看出梅派滋养。今，京剧改编她的至爱手本《帝女花》，其中这跨世纪艺术互哺的缘分，不可谓不奇妙、不动人啊！我有心愿，愿国京能将这一本《帝女花》一直演下去；愿胜素老师能把这一本《帝女花》最终打造成能流传下去的梅派剧目新的经典。犹如晚年的梅兰芳先生改编豫剧《穆桂英挂帅》，终成经典传世。除功莫大焉外，岂不又是一段梨园佳话呢？心心念念。据说，许多京剧的老观众不太认可，认为这戏平淡不过瘾。而粤剧的观众呢，也是有不少不同声音。其实真的不要紧。一个艺术作品，从创作、沉淀、打磨、流传，以及最终的评价，有时候唯一的考量标准，是时间。到底是作品跟着观众走？还是我们当演员的引领着观众走？这个从来都是一个“未解之谜”！想当年粤剧《帝女花》诞生之时，也不是一面倒叫好的口碑，最终它用时间证实了自己是一部旷世经典。我拟的标题“辛苦移栽别院花”，其中辛苦二字，正是我知道其中的不易，并对国家京剧院全体艺术创作者一份深深的敬意。

再次向李胜素老师—－我心中的当今梅派青衣第一人致敬。向国家京剧院始终的“一颗菜”精神致敬。

愿原版粤剧《帝女花》、国京版《帝女花》都能越走越远、越走越好，“花”开灿烂！

本文转自：西江日报

作者：广东省肇庆市粤剧团演员：朱女